 |
| Login |  |
|
Ještě nemáte svůj účet? Můžete si jej vytvořit zde. Jako registrovaný uživatel získáte řadu výhod. Například posílání komentářu pod jménem, nastavení komentářů, manažer témat atd. | |
| Dotaz |  |
| Menu |  |
| Encyklopedie |  |
| Jazyk |  |
Vyberte si jazykové rozhraní:
| |
| Přečtěte si také |  |
|  |
 | rock+ léto 2010 - hotovo!!! |
   Rock+ 2010 léto - hotovo Kliknutím na vybraný odkaz se vám v novém okně otevře Rock+ 2010 léto v příslušné verzi. Můžete si samozřejmě svůj Rock+ uložit do PC. K prohlížení doporučujeme nastavit v Adobe Reader zobrazení dvojstránek a zatrhnout současně i volbu zobrazení titulní stránky (to zajistí, aby sudé stránky byly vlevo a liché vpravo).
|
|
|
Poslal merhaut v Wednesday, 21. July 2010 @ 14:16:18 CEST (82 čtenářů)
(komentáře? | Skóre: 0)
|
|
 | www.rockplus.cz |
 Vážení hudební přátelé,
právě byly do zkušebního
provozu uvedeny doprovodné stránky pro Rock+ http://www.rockplus.cz
s rubrikami:
titulka – ukázky z nových článků, náhledy
obsahu novinek, avíz na koncerty a www odkazů
novinky – co nového se děje v hudbě našeho
gusta
koncerty – avíza na zajímavé koncerty a akce
soubory ke stažení – zejména všechna čísla Rock+
posádka – seznam autorů
slovo úvodem
čtenáři vzkazují
www odkazy – výběrové odkazy na zajímavé www
stránky
Tyto stránky jsou nedílnou součástí @hudebního
magazínu Rock+. Budou sloužit jako servisní zázemí a zpravodajský informační
portál redakci i čtenářům. Postupně přibude mimo jiné: databáze článků Rock+,
archiv skenů starých hudebních časopisů, ukázky z připravovaných článků,
abonentní neveřejná část, a možná i diskusní fórum. Pište, jaké další rubriky
byste rádi na http://www.rockplus.cz uvítali.
Podpořte nás, a
rozešlete ttuto informaci mezi své známé a přátele, třebas i na konec světa J
Díky!
Jaromír Merhaut za Rock+
merhaut@volny.cz
|
|
|
Poslal merhaut v Monday, 12. July 2010 @ 13:22:38 CEST (76 čtenářů)
(komentáře? | Skóre: 0)
|
|
 | Rock+ pdf hudební magazín 2010 3_4 - 234 stran! |
|
|
Poslal merhaut v Saturday, 22. May 2010 @ 19:34:09 CEST (221 čtenářů)
(komentáře? | Skóre: 0)
|
|
 | Rock+ 1-2/2010 hotovo! 224 stran! |

P.S. Omlouvám se za dočasnou nedostupnost www.cdklub.net. Zájem o Rock+ překročil limity hostingu, vše vyřešeno. Díky!
|
|
|
Poslal merhaut v Friday, 05. February 2010 @ 00:41:03 CET (578 čtenářů)
(Více... | 835 bytů | komentáře? | Skóre: 0)
|
|
 | Rock+ hotovo! |
 První číslo Rock+ konečně hotové. Zájemci o zařazení do přednostního distribučního seznamu mě můžou kontaktovat na merhaut@mbox.vol.cz
Volně ke stažení i zde:
Doprovodný mail je v pokračování článku (kliknout dole na Více...)
|
|
|
Poslal merhaut v Friday, 08. January 2010 @ 22:51:26 CET (436 čtenářů)
(Více... | 4833 bytů | komentáře? | Skóre: 0)
|
|
 | Radioactive Records - krátky sprievodca niektorými CD |
hejkal píše "Už je to nejaký čas, čo som mal možnosť vypočuť množstvo CD z produkcie pirátskeho labelu Radioactive Records, a tak sa podelím so záujemcami o niekoľko krátkych postrehov k zopár titulom."
|
|
|
Poslal merhaut v Monday, 04. January 2010 @ 17:39:30 CET (377 čtenářů)
(Více... | 8590 bytů | komentáře? | Skóre: 0)
|
|
 | UFO - Zlín 20.11.2009 |
 
Jsem na doktora. UFO nezahráli Doctor,
Doctor… co se stalo? Please..
Přesně si vybavím ten krásný červnový den
čtyřiasedmdesátého, kdy se u vrátek objevil patnáctiletý rybízek Pavel Kolář a
s vítězným úsměvem mi předával jakési neznámé album, ať si prý poslechnu,
že to je něco. Říkám si, mladej se chce čerstvému maturantovi zavděčit, kdoví
co to donesl, obal jak z padesátých let… Ten den už jsem nic jiného
neposlouchal, do měsíce jsme si sehnali i předšenkrovské alba, a i když ta nás svou
boogie psychedelií zaskočila, UFO se napořád zařadili mezi mé oblíbence.
Phil Mogg je zpěvák, jací se už
nerodí. Osobitý a rozpoznatelný i se špuntama v uších. Hlavně na něj jsem
byl posledních pár měsíců natěšený. A nezklamal, chlap jeden! Vysekaná figura, v pohybech
rtuť, hlas otřískaný a vyšisovaný, ale stále mocný, když teda zvukař dal. Je to
k neuvěření, že na pódiích pobíhá už víc jak 40 let. Vinnie Moore mě mile
překvapil svým kořenovým cítěním už na Visitors, měl jsem ho dlouhá léta zaškatulkovaného
jako rychlého koníka z Varneyovy stáje. Proto mi ani nevadilo, že do každé
skladby vedle bluesového fundamentu vlepil protažené exhibiční sólo. To byla
paráda, jaká se hned tak nevidí - rychlost levou zadní, závratné prstolamy, ale
hlavně stavba, gradace, lehkost. Naštěstí nejsem muzikant, pro přítomné
muzikanty to muselo být až frustrující. Parker za bicíma nijak nevyčníval, hrál
co měl bez příkras. Raymond u kláves a doprovodky mi připadal, že hodinu před
koncertem přišel ze solárka a od lakýrníka, kadeřníka. Sice nic nekazil, ale
klávesák je to veskrze průměrný, kdyby tam nebyl, ani bych si nevšim. Zato
hostujícího Roba DeLuca bylo všude plno, jeho mladistvá hříva vlála napříč
pódiem, hoch se rád předvádí nejenom hraním, dobrý to bylo.
Vistors je povedená deska. Mám rád
takovéto šťavnaté autentické rockerské návraty k bluesovým kořenům, když se přidá třetí míza, jde to snad samo J Když show- tak jako desku - odpálila zepelínovská
blueshardrockovka Saving Me, věděl jsem, že tohle bude jízda mého gusta, kdy se
za okny míhají nejen vzpomínky na ztracené mládí…
Těžko vyzdvihovat jednotlivosti, byl
to monolitický zážitek. Samozřejmě, že nejvíc mě braly kusy jako Let It Roll,
co mě doprovázel vojnou, I´m Loser, i v letech šlapavá Too Hot To Handle a
vůbec, celá finálová a přídavková půlhodinka - Lights Out, čtvrthodinová verze Rock Bottom a Shoot Shoot.
Jenže jak k tomu přijde Love To Love s neskutečným Vinnieho sólem,
kdy se horkomráz šplhal po zádech až do hlavy. Anebo Cherry s temným basovým
intrem i Philem. Anebo…
Phil navíc v pauzách špásoval, občas pár slovy
zanotoval jak starý černoch z Delty, zkrátka, držel náladu i drajv. Když
se po druhém přídavku Shoot Shoot kapela potřetí loučila, byl jsem v klidu.
UFO bez Doctora? To je jako Deep bez Smoke, Uriah bez Lady. No, jak to dopadlo už
víte. Poláci měli o den dřív asi větší huby. Pražáci, řvěte…
P.S. Pavla Koláře jsem v davu nezahlédnul,
snad se neupil, na Kenovi ještě byl, i když docela zdevastovaný… UFO hráli i
pro tebe, ty kluku jeden ušatá, zrzavá… foto (c) Jiří Petřkovský
|
|
|
Poslal merhaut v Saturday, 21. November 2009 @ 02:13:58 CET (420 čtenářů)
(Více... | 1 komentář | Skóre: 0)
|
|
 | Brzy... a @ zadara |
|
|
Poslal merhaut v Friday, 06. November 2009 @ 00:12:11 CET (527 čtenářů)
(Více... | 581 bytů | komentáře? | Skóre: 5)
|
|
 | Rock na rozbourených vodách (merhaut) |

Skvělý film Piráti na vlnách onu dobu podal odlehčenou, stylizovanou formou, a nasměroval na offshore rádia současná média. Bohužel, většina tuzemských písánek je šita sice mládežnicky rychlou, ale zmatečně škobrtavou jehlou mistra Wikidala…Čtivým bych proto zásadní dobový fenomén šedesátých a částečně i sedmdesátých let připomenul rozsáhlejším materiálem na pokračování.
Zemětřes Z pohledu rockera rozhlasáka je zásadní co vzduchem lítalo po velkém rokenrolovém zemětřesení. Stoletou historii rozhlasu ponechme pro tentokrát stranou. Jen zmíním, že už předválečnému evropskému éteru vládlo Radio Luxembourg, takže mělo na co navazovat. Vždycky to byla stanice pro mladé, na přelomu padesátých a šedesátých let se zasloužila o rokec a bigbít jako nikdo na světě. V druhé polovině 50.let se v USA objevil teenagerovský fenomén. Tehdejší mladí se jako první generace totálně vymkli z přebírání a mírnému upravování zvyků rodičů. Rokenrol a Elvis teenagery doslova vyrval z přediva nalinkovaných cest, přišel James Dean, Marlon Brando, motorky, auta… a s tím vším spojené utrácení peněz. Nebyla by to Amerika, aby nerozpoznala obrovský obchodní potenciál teenagerů. S reklamou samozřejmě souviselo i rozhlasové vysílání. Nejenom známí průkopníci rokenrolu jako Alan Freed se zapsali do dějin. O některých dalších bude řeč, zaslouží si to. Export americké hudby, filmů, životního stylu do celého světa zde byl, je a bude napořád, ať se Bin Lulíni vztekají jak chtějí. V druhé polovině padesátých let, přes anglické, německé a holandské přístavy vtrhla nová rokenrolová kultura na starý kontinent jako tsunami. Z její divoké pěny se zrodili Beatles, Rolling Stones, Animals, Who a další, kteří se - coby první britská invaze - přelili v polovině sixties přes Atlantik zpět do USA. Laxík 208 metr hltaly po večerech desítky milionů posluchačů, i v Anglii, kde kupodivu BBC stále spala na válečných vavřínech. Jediný pořad pro mladší, sobotní Skiffle Club, nemohl poptávce stačit.
Skandinávští rybáři na lovu 2.srpna 1958 se na frekvenci 88Mhz vzduch mezi Dánskem a Švédskem zatetelil rokenrolem, jazzem a popíkem. Začalo vysílat Radio Mercur, první lodní pirátská stanice. Bez povšimnutí velkého světa tak začala nová žhavá epocha rozhlasového vysílání. Kdo by to byl do chladných seveřanů řekl. Zakladatelem Rádia Merkur byl Peer Jansen z Kodaně. Jako jiní mladí Dánové ladil Laxík a American Forces Network. Při své cestě na jih Evropy zjistil, že Američané používají ve Středozemním moři vysloužilé vojenské lodě k vysílání do východního bloku. Jansena to inspirovalo k myšlence šířit podobným způsobem ne politiku, ale muziku. V Dánsku je víc lodí jak lidí, to problém nebyl. S právní kličkovanou mu pomohl bratranec, student práv Boerge Agerskov. Ten si uvědomil, že v zákonech je mezera. Na jednu stranu měl stát na rozhlasové vysílání monopol, soukromá rozhlasová stanice nebyla možná, na druhé ale zákon hovořil pouze o vysílání z území království, s možností vysílání z mezinárodních vod nepočítal. Technickou stránku věci si vzal na starosti švagr William Petersen, vášnivý radioamatér. Zkonstruoval FM vysílač. Všichni ostatní piráti vysílali z důvodu dosahu v pásmu středních vln (AM) takzvanou amplitudovou modulací, která ale u hudby limitovala přenášený frekvenční rozsah na 9kHz. VKV vysílání s frekvenční modulací umožňovalo rozsah do 15kHz, což už je docela slyšitelný rozdíl v kvalitě. To jen na okraj. Finance Peer sehnal prostřednictvím šéfa rodinné firmy u které pracoval, Ib Fogha. Projekt nabral ambiciózní směr. V Kodani, v budově bývalého argentinského velvyslanectví, vzniklo nové nahrávací studio, byl najat vlastní rozhlasový big band, nahrávalo se do zásoby, instalovala vysílací technika, dávala dohromady parta techniků, posádka. Přípravy zabraly od léta 1957 veškerý čas stále širšího týmu lidí. I Dánsko bylo v polovině padesátých let konzervativní země, mladí měli za úkol navázat na kariéry rodičů, víceméně pokračovat v rodinných řemeslných i jiných profesních tradicích. Zlom nastal právě v roce 1957, kdy i do Kodaně doputoval s filmem Rock Around The Clock Bill Halley a jeho Komety. Pak přijel koncertovat živý Tommy Steele. Taneční školy začaly vyučovat rokenrol. Dobový tisk psal vyděšeně o zhypnotizované mládeži, svíjející se do extáze za zvuků šamanských rytmů, jak u primitivních národů, indiánů, kanibalů. National Radio odmítlo hrát rokenrol z důvodu, že nebude podporovat masovou hysterii. Tím vším bylo zaděláno na Merkurův obchodní úspěch. Zatímco na zemi všechno probíhalo podle plánu, bouřlivé moře a technické potíže na lodi odkládaly plánovaný start. Konečně se druhého srpna padesátého osmého v Kodani z mnoha rozhlasových přijímačů ozvalo “You’re listening to Radio Mercur!” Zatím tedy jen někde, výkon jel na třetinu, nestabilizovaná loď vysílala všude možně, jen ne správným směrem. I přesto se podle mne Merkur stal Sputnikem nezávislého rozhlasového vysílání. Přestože si stanice rychle získala oblibu, příjmy z reklamy byly slabé, inzerenti novému médiu příliš nevěřili. Hrozila finanční katastrofa, výplaty se opožďovaly, big band hrál za sliby. Situaci zachránil překlenovací úvěr, stanice se na trhu chytla, a od srpna 1959 se Radio Mercur dostalo do černých čísel. Slušně vydělávalo až do června 1962, kdy vyšel v Dánsku zákon, který zakazoval na území Dánska vyrábět rozhlasové pořady pro rozhlasové stanice typu Mercur. Ultimátum znělo, konec července 1962 rovná se konec vysílání. Po třech rebelských srpnových dnech dánská policie vstoupila na palubu a zabavila loď i s technikou. Lavina se už ale nedala zastavit. V létě 1958 například vznikla ve Švédsku odnož Skaanes Radio Mercur, která se střídala ve vysílání s dánskou sekcí Radia Mercur. V roce 1962 se Skaanes Radio Mercur změnila na Radio Syd. V dubnu šedesátého začala fungovat stanice V.R.O.N., později známá jako Veronica. O rok později míří na Stockholm antény Radia Nord, které - jak ještě bude řeč - přineslo do Evropy americké know-how, předchůdce playlistů! V Dánsku vznikla nakrátko konkurence Commercielle Danmarks Radio, brzy se ale přidružila k Merkurovi. Prvním britským pokusem, dá-li se to tak říct, byly na podzim 1960 programy vysílané v angličtině z Radio Veronica na vlně 192 metrů pod souhrnným názvem CNBC (Commercial Neutral Broadcasting Company.) www.radio-mercur.dk
Voláme Londýn Mezitím ale Radio Luxembourg stále více ovládali vydavatelští giganti jako Decca, Capitol, EMI. Mladá muzikantská krev doslova klokotala v podpalubí anglických i kontinentálních klubů, mezi širší veřejnost se však spousta skvělé hudby, ani na slavné dvěstěosmičce, nedostala. Počátkem 60.let přichází do Londýna zásadní postava našeho příběhu, výstřední Ronan O´Rahilly z bohaté irské rodiny. Měl v plánu začít pracovat ve filmové a hudební branži, především akcelerovat mladé nadějné umělce. Usadil se v Soho, zřídil si vlastní rhythm & bluesový klub, spřátelil s Alexisem Kornerem, Georgie Famem, pro Erica Burdona údajně vymyslel název kapely The Animals. Protože ale koncerty jeho chráněnců v malých klubech byly příliš pomalým způsobem jak je prosadit, investoval do pořízení promo acetátů, a začal s nimi obcházet a obesílat rozhlasové stanice. Když stále a stále narážel na zabedněné broadcastery, kteří se mu vysmívali anebo dávali „dobré“ rady typu „zkuste to, až budou mít ti ušáci smlouvu s velkou firmou“, vznikl v jeho hlavě plán. Existují dvě verze, co a jak se stalo. Sami si vyberte svou :) Jak praví báje, katalyzátorem byla náhodná schůzka s dívkou, která mu povykládala o oficiální americké stanici Hlas Ameriky, vysílající z lodi. Neváhal, zašel si na americkou ambasádu pro pár technických informací, vydal se za provozovateli pirátských lodních stanic Radio Nord a Veronica, a bylo vymalováno. Mezinárodní vody za třímílovým pásmem byly pravou oázou pro opravdu svobodné muzicírování. Stačilo mít loď zaregistrovanou v zemi, které vysílání z lodi plující pod její vlajkou nevadilo, třebas v Panamě. Plán na Radio Caroline tak navázal na první pokusy vysílání z rybářské lodi u skandinávského pobřeží z konce padesátých let (Radio Mercur), i na kolegy z Nordsee a Veronica. Zásadní rozdíl byl v dopadu vysílání. Anglie v době ekonomického boomu, kulturní i technické revoluce byla zlatým dolem. Stanice byla pojmenována po dceři prezidenta Kennedyho, když byl na své cestě po USA O´Rahilly okouzlen obálkou Life s Karolínou hrající si pod stolem v Oválné pracovně. Nebáje tvrdí, že Caroline byla „vynálezem“ šéfredaktorky luxusního společenského magazínu Queen, Beatrix Millerové. Byla to fiktivní typizovaná čtenářka magazínu, dlouhovlasá dívčina, co v šestnácti opustila školu, není žádná intelektuálka, a ráda skotačí v posteli. V rámci rozšířené strategie jak oslovit swingující Londýn vznikl i plán na vytvoření rozhlasové stanice pro mladé. Oficiálně to nebylo průchozí, proto vydavatel Jocelyn Stevens stanul po boku Ronana O´Rahillyho v projektu offshore rádia. Další stopa vede do Dallasu, za dvojící Gordon McLendon - Clint Murchison, která v roce 1961 provozovala u švédského prostředí Radio Nord. Mc Lendon byl rozhlasovým vizionářem, předběhl dobu síťováním rozhlasových stanic i Top40, bez čehož si nelze představit dnešní vysílání, a byl i prvním, kdo provozoval opravdové živé nezávislé vysílání z lodi. Aby toho nebylo málo, na scénu přibývá Alan Crawford, snažící se získat peníze pro projekt Radio Atlanta. Crawford později obvinil O´Rahillyho z vykradení projektu Atlanta, ten oponoval, že plány na Radio Caroline byly z větší části hotové ještě předtím, a že partnerství s ním naopak zachránilo Atlantu. Radio Atlanta byla offshore komerční stanice, fungující krátkodobě u jihovýchodního pobřeží Anglie od 12.května do 2.července 1964 z lodi Mi Amigo, která pár let předtím, pod názvem Bon Jour MV, sloužila pro vysílání stanice Radio Nord. Ačkoliv Atlanta i Caroline navenek kooperovaly, ve skutečnosti zuřil boj kdo z koho. První šla do éteru Caroline (28.března 1964) z lodi Fredericia. Navzdory předběžné dohodě zamířila ne na sever, kde měla pokrývat Irsko, Skotsko a severní Anglii, ale na jih, do oblasti Essexu, v dosahu Londýna a celého jihovýchodu. Na velikonoční pondělí 64´ tak zazněla památná slova „This is Radio Caroline on 199, your all day music station“, a spustila Not Fade Away od Rolling Stones, s věnováním Ronanovi… Tím končil monopol BBC a Luxembourgu 208, tvář britského rozhlasového trhu byla navždy změněna. Radio Atlanta na oplátku svým pokusným večerním vysíláním obsadilo stejnou frekvenci (1520kHz) jako Radio Caroline, které zprvu vysílalo jen přes den. Teprve po čase Atlanta přešla na svou vlastní frekvenci 1495kHz. Většina programu byla připravena v Londýně a vysílána ze záznamu. Zakrátko ale Crawford boj vzdal, spojil se s O´Rahilly a obě lodi začaly vysílat kooperovaně jako Radio Caroline South (ex Atlanta) a Radio Caroline North. Anglie byla sevřena z obou stran.
|
|
|
Poslal merhaut v Thursday, 29. October 2009 @ 23:22:59 CET (343 čtenářů)
(Více... | 15450 bytů | komentáře? | Skóre: 0)
|
|
 | Keith Shadwick - Led Zeppelin (recenze merhaut) |
 Příběh skupiny a její hudby 1968-1980
Keith Shadwick (překlad Marie Fontánová)
Vydavatel: Nava
Rok vydání: 2009
Počet stran: 440
Jazyk: čeština
Vazba: Tvrdá väzba / Hardback
ISBN: 978-80-7211-320-0
Promo: Biografie je rozdělena na 17 kapitol podle jednotlivých časových úseků, nechybí podrobná diskografie, filmografie, přehled jednotlivých turné kapely, doslov k českému vydání, dvě obrazové přílohy - celkem 60 většinou dosud nikde nepublikovaných fotografií. -------- Kniha stvořená pro hloubavé rockery, muzikanty a publicisty.
Chvílemi až neúprosný muzikologický pohled je vyvážen čtivostí a rozšířen vsazováním
tehdejších reálií do širších souvislostí. 430 stran v sedmnácti
chronologických kapitolách, k tomu rejstřík, diskografie, bibliografie,
spousta fotek s popisy… Nic pro hltače leklých ryb a jiných odpadků.
Mně osobně kniha stvrdila určité disproporce mezi naším
středoevropským, a britským pohledem na rock šedesátých a sedmdesátých let. Je
znát, že naše kotlina vždy žila ruku v ruce s Germánem. Jako
jednoduchý příklad zmíním fakt, že v celé knize nenajdete ani zmínku o URIAH
HEEP, zatímco v doslovu Petra Gratiase jsou UH jmenováni čtyřikrát, hned
v úvodu jako tvůrci jedné ze tří prý nejzásadnějších rockových skladeb 70.
let. Přesto mi je ostrovní publicistický
pohled blízký, na rozdíl od amerického, nabubřeného a ledabylého,
prezentovaného například servery typu allmusic, apod. Pro Anglány není Evropa
jen jakési cosi za louží, vyznají se v mentalitě národů snad celého světa, multikulturnost
mají krvi. Kniha je tak i malým kulturním školením k pochopení toho, proč
zrovna GB se stala v polovině 60.let hybatelem populární hudby.
První britskou bigbeatovou vlnu (BEATLES, STONES) Shadwick
komentuje trefnými špílci, svými
zasvěcenými rozbory nastupuje u druhé vlny (převážně bluesrockových)
skupin (YARDBIRDS, FLEETWOOD MAC, CREAM.) Detailně, logicky, naprosto věrohodně
k sobě přiřazuje příčiny a následky. LED ZEPPELIN označuje jako první
představitele tzv. třetí vlny. Úžasný pohled za kulisy. Ani četba dobového
tisku nemůže nahradit zasvěcený pohled někoho, kdo byl takříkajíc přitom.
Příběh LED ZEPPELIN odhaluje jakoby mimoděk zásadní
historické momenty. Jako příklad ocituji pasáž o okolnostech vzniku a provedení
posledních skladeb YARDBIRDS, která pozornému čtenáři poodhalí roušku nad
tajemstvím vzniku artrocku. „V ´Black Rose´ se Relf pokouší vyvolat mnišskou atmosféru písně
´Still I´m Sad´, tentokrát pouze s Pageovou akustickou kytarou a lehounkým
bubnováním McCartyho doprovodu v pozadí. Tady už Relf směřuje ke své
budoucí kapele RENAISSANCE a Page ke svému zájmu o produkční techniky.“ O
skladbě „Glimpses“ Shadwick píše : „není
to sevřené dílo kolektivního psaní skupiny, ale ukazuje, že YARDBIRDS jsou
schopni užívat studiové a instrumentální efekty… Pageúv skvěle rozfázovaný zvuk
kytary, jeho užívání elektrického sitáru a přítomnost hlasů v pozadí,
deklamujících skrytý monolog, nás přimějí poslouchat, jak Dreja a McCarty vedou
skladbu silným 7/8 beatem a neumdlévajícími improvizacemi. Je to trochu víc než
suma efektů, ale také to ukazuje velmi
rozdílný přístup k písňové tvorbě, upřednostňující formy s otevřeným
koncem a naznačené vzory, které se v následujícím roce staly
nejdůležitější pro progresivní pop.“
Mám rád, když mě psané slovo inspiruje k poslechu.
Shadwick je ještě vyšší liga, doslova nutí bádat v tisíckrát slyšených
nahrávkách, objevovat nové souvislosti, učit se hudební terminologii.
Neschovává se samoúčelně za odbornou hatmatilku, když užije terminus technicus,
přidá návod i sekundovou „adresu“ a text
oživí příběhem. Odhadl bych, podle
dosavadního tempa užívání si knihy, že mám na půl roku o zábavu vystaráno.
Skvěle a do detailu je popsaná zejména kytarová
cesta Jimmiho Page. Najednou to do sebe všechno zapadá, Keith Shadwick
seskládal v celistvý obraz mozaiku střípků z různých rozhovorů i
vlastních analýz Jimmiho hry, počínaje prvními krůčky po boku Jeffa Becka,přes inspirační výlety do Asie, nasávání
z hlubokých bluesových studnic, až po vlastní objevné ladění a kouzlení se
strunami. Page platí v technických věcech za velkého tajnůstkáře. O to
více nadchne citace jeho otevřené zpovědi z roku 1967, kde do posledního
detailu popisuje co a jak. Keith Shadwick přidává jako bonus kytarovou zpověď
Erica Claptona z téže doby.
Informačně neuvěřitelně hutné psaní, žádný odstavec
se nedá vynechat, odbýt, jen tak přelétnout.
Za to vše patří dík Keithovi i překladatelce Marii Fontánové. Skvělá, mimořádná práce obou, a to jsem knih
o muzice přečetl na desítky. Příběh skupiny LED ZEPPELIN doporučuji vychutnávat pomalu, po lžičkách,
jako kaviár.
Nejvyšší možné ohodnocení.
|
|
|
Poslal merhaut v Sunday, 18. October 2009 @ 09:50:09 CEST (409 čtenářů)
(komentáře? | Skóre: 0)
|
|
 | Recal Zlín - www.recal.eu |
 V naší poslechové místnosti 9x7x4 metrů je možno si v klidu a pohodě užít a porovnat různé stereofonní kombinace, shlédnout full hd projekci, vyzkoušet na vlastní uši prostorový zvuk. 
Díky široké nabídce a konzultačnímu servisu si méně zkušení ujasní své preference, a mohou se následně vydat svým správným směrem hledat a nacházet vlastní zvukový grál. Zkušenější audiofilové jistě ocení možnosti přímého porovnání různých značek, filosofií, zvukových formátů anebo posouzení (ne)vlivu síťového filtru, či demagnetizéru CD. Všichni si mohou přinést a nechat připojit i vlastní zařízení, muziku. Je to jedna z nejúčinnějších metod k poznávání souvislostí a rozhodování. Finální výběr audiofilské techniky je vždy spojen s odzkoušením vybraného zařízení v domácím prostředí, teprve potom se uskuteční případná koupě. Poslechová místnost i obsluha se těší na vaší návštěvu. Posed, kafíčko, mls, (vodo)vodka – vše nachystané.
|
|
|
Poslal merhaut v Friday, 09. October 2009 @ 11:30:32 CEST (396 čtenářů)
(Více... | 8890 bytů | komentáře? | Skóre: 0)
|
|
 | Uriah Heep - Celebration (2009) (recenze merhaut) |
 Nově nahraný starý pecky. Nejzbytečnější placky. Kecy o
kvalitě se zaplou kalkulačkou v kapse.
Ke 40 výročí vzniku Uriah Heep
si umím představit desítky přínosnějších artefaktů. Box ve stylu Beatles,
remastery na úrovni Repertoire records, knížku, pořádně vybavené archivní DVD,
reunion tour s Hensleyem, Kerslakeem, Newtonem, Lawtonem.
Předloňský pokus o divočárnu byl z mého pohledu hrozný.
O to víc mě na Celebration překvapila kvalita dvou novinek, „Only Human“ a zejména „Corridors
of Madness“. Kompozičně rozvolnělá majestátní hardrockovka je snad vykroužená z drážek
„Sweet Freedom“. I mému „oblíbenci“ Shawovi padne do huby. Takhle kdyby Uriáši tvořili, smeknu.
Jinak toho na přepracovance ke chválení moc není, napadá mě
ještě „Sunrise“ s hammondkama namísto moogu, ta se mi v novém kabátě
líbí víc než originál. Tedy do chvíle než zaduje Shaw, to je pak děsběs, akorát závěrečný falzet se mu kupodivu trochu povedl. Celkem příznivě ještě hodnotím
pokusy o ozvláštnění „July Morning“, kde si vsunutými mezihrami kasá triko Trevor
Bolder i Phil Lanzon. Jen ten Žabí hlen to kazí.
Nevím proč, ale takřka všechny skladby působí tak nějak
uspěchaně, násilně napřímeně, žádné stoptajmy, rafinované opožděné nástupy.
Zregulované betonové koryto namísto tůní a zátočin. „Bird of Prey“ i „Gypsy“ takhle dopadly, a „Wizard“
– ta je doslova k pláči. Z jedné z nejvýstavnějších skladeb vyrobili
Boxovci šraml, odzemek. Shaw dokonce zkouší nahánět i Lawtona, viz „Free Me“ a „Free
and Easy“. Taky marně.
Relativně nejlíp vycházejí rychlíky, pádivky, „Look
at Yourself“ a „Easy Livin´“. Kapela jako taková šlape, to zase jo, jenže
například u „Look at Yourself“ jaksi zapomněla na to, že v původní nedostižné
verzi se daly vysledovat prolínající se melodické linky, a teď z toho vznikla
zbyla jen naplno puštěná sekačka na trávu a a Bernie bezmála na kyslíku.
No a „Lady in Black“ zní jak hospodská třípromilová parodie.
|
|
|
Poslal merhaut v Friday, 09. October 2009 @ 00:50:18 CEST (431 čtenářů)
(komentáře? | Skóre: 0)
|
|
 | Bigelf - Cheat The Gallows (2008) recenze merhaut |
 Teatrální, rozjívený machro glam & hard rock „levou zadní
s úsměvem na rtech“ mám rád, těmhle kalifornským hochům není nic dost
pompézní, namašlený, narcisní, patetický, bláznivý… svatý.
BIGELF otevřeli starou truhlici plnou zaprášených ozdob, nabrali
plné náruče, sfoukli prach a rozehráli vířivou psychedelickou symfonii. Něco
podobného – ale mainstreamově, bez odvahy - zkoušeli před pár lety DARKNESS.
BIGELF jsou mi sympatičtí vším, nejvíc ale svou až artovou imaginací a
hravostí, ruku v ruce s rockovou kovařinou.
Jako byste skočili šipku doprostřed sedmdesátkového rockerského mejdanu,
a kolem na stěnách se míhali kaleidoskopické
obrazce ze střípků Davida Bowieho, Marca Bolana, Alice Coopera, Roy Wooda,
Roberta Frippa, Iommiho, Kena Hensleye, Alexe Harveye, Franka Zappy… žádná
levná lisovaná sklíčka odkudsi z čínské fabriky, ale signované, umně
broušené miniatury. BEATLES, SWEET, operetka a´la „Chess“, zhulení BLACK
SABBATH s URIAH HEEP na jednom pódiu... Jen výčet všeho, co jsem zaregistroval
za pár poslechů, by zabral stranu Sparku… i zvonění mého mobilu se kdesi vzadu
ozvalo. A pro gurmány kaviárek, například telstarovský syntík v „The Evils of
Rock & Roll“ prozrazuje, kam až se mládenci proposlouchali, klobouk dolů. Kdo
v davu pod pódiem má ale tucha vo co go, že? J Veškerá muzika se odehrává v mnohovrstvé scenérii, až se
zvukař v tom orchestrálním aranžérském přívalu chvílemi topí.
BIGELF jsou přesně ten případ, kdy mi vůbec nevadí, že nezazní
jediná „původní“ nota. Jejich koláž je uchvacující, bezešvá, elegantní, a ve
svém celku naprosto originální.
Doufám, že příště budou DREAM THEATER dělat předskokany téhle
partě.
Vypadá to na mou desku ro©ku.
|
|
|
Poslal merhaut v Saturday, 12. September 2009 @ 15:52:15 CEST (404 čtenářů)
(komentáře? | Skóre: 0)
|
|
 | Lynyrd Skynyrd - God & Guns (2009) recenze merhaut |
 LYNYRD
SKYNYRD, osudem nejspíš prokletá, přesto nezlomná kapela. V žádné jiné
smrtka nekosila s takovou zuřivostí, přesto se do služby v ní hlásí noví a
noví bojovníci. Posledním takovým odvážným je klávesák Peter Pisarczyk od
funkymana George Clintona. Nahradil v lednu zesnulého Billyho Powella. Jen
připomenu pilíře současné sedmičlenné sestavy: kytaristy Garyho Rossingtona a Rickeye
Medlocka, a zpěváká Johnnyho Van Zanta.
„God
& Guns“ začíná překvapivě mainstramově, nablýskaně, jásavě. "Still
Unbroken" je nová wrestlingová hymna a "Simple Life" singlová
hitůvka. V glazurovanou keramiku vypálená hlína. Staří známí, sluncem
rozpálení a větry zbrázdění LYNYRD SKYNYRD nastupují v "Little Thing
Called You", blueshardrockovce s parádním kytarovým copem. Zklidnělou
polohu zastupuje na Lp rozvolněná drnčivá poloakustická honky tonk bluesovka
"Southern Ways", countryovka "Unwrite That Song", "Floyd“
s hostujícím Robem Zombiem. Springsteenovsky
patetickou kolébavku "That Ain't My America" bych náladou přiřadil
k úvodní dvojici. LS to samozřejmě umí i rozbalit, viz silově tlačená
hardrockovka "Comin' Back For More", rozjetá melodika
s natlakovaným kotlem "Skynyrd Nation", i skočná refrénovka "Storm".
Všechno
excelentní kusy. Kdybych měl ale přeci jenom jmenovitě vyzdvihnout, bude to
titulní kus, který se od dřevitého blues proslajduje až k bombasticky
vygradovanému finále. Podobně vystavěná je i závěrečná "Gifted Hands"
– s klouzavými i střelhbitými kytarami, podpořenými smyčci.
Vytvrzené
jižanské blues, hrané vstřícně, líbivě, s noblesou
i od podlahy, pro někoho z fundamentalistů možná až moc na efekt, s mým
rockerstvím ale i noví LYNYRD SKYNYRD rezonují.
|
|
|
Poslal merhaut v Saturday, 12. September 2009 @ 15:48:07 CEST (473 čtenářů)
(komentáře? | Skóre: 4.5)
|
|
 | Europe - Last Look at Eden (2009) recenze merhaut |
 
Předesílám,
že tohle jsem nečekal. Připravený ostrovtip odkládám do šuplíku a dávám repeat.
Užijte si tu jízdu se mnou. Předehra jak k Čelistem XV, ze zpěněného příboje
sláčiků se vynoří godzilovsky masivní hardrockový riff, odsedlaný napruženým Tempestem.
EUROPE
slyšitelně nakročili od profláknutého heavy popu ke klasickému britskému hardrocku.
Opsali kruh, a dnes hrají naprosto věrohodně jak dobrá sedmdesátkou kapela. Norum
střídá Iommiho, Pagea i Ríšu. Tempest se, až na pár uklouznutí, vymanil ze
svých papetických nádechů a zalykacích manýr, drtí tóny jak Coverdale zamlada.
Většina
skladeb je postavena na parádních riffech: "Last Look at
Eden", "Gonna Get Ready", "Catch That Plane", "Mojito
Girl“, anebo se kashmirovsky houpe s pomocí symfoňáku tuzemáku ("No
Stone Unturned".) Celé album je konopným provazem pevně spojeno s blues,
viz "Run with the Angels", šponovaná zepdumka s žhnoucím sólem. Dojde
i na modernu, "The Beast" je na jedničku zvládnutá, nervní pařba s hlukostěnou,
i oblíbeným cumlíkem uprostřed. Závěrečná "In My Time" je jak od spanilé
Šípkové Růženky.
Klobouk
dolů, tuhle kapelu jsem dávno zařadil mezi ztracené existence, a oni chlapi nahrají
hardrockovou desku, že zírám. Nic nevymýšleli, prokopali se ke kořenům…
|
|
|
Poslal merhaut v Saturday, 12. September 2009 @ 15:41:20 CEST (442 čtenářů)
(komentáře? | Skóre: 5)
|
|
 | Ken Hensley - Zlín 31.8.2009 (merhaut) |
 I třetí zlínský koncert Kena Hensleye se nadmíru
vydařil, i když jsem tentokráte neměl privilegium slyšet sám v celém sále dvouhodinové
zkouškové preludování na hammondy, a ani jsem nepřipravoval rozhovor.
Změna místa z otlučeného Golemu do Master
of Rock Panelé atmosféře moc neublížila, když se zhasne, tak tu hnusnou škatuli
nevnímáte.
Live Fire i Erik Hawk představují slušný standard, drobné i větší aranžérské
odchylky oproti studiovým verzím beru jako únik z nudy. Soundu samozřejmě kralují
hammondy s plnými měchy. S odstupem času si však víc a víc cením
prvního vystoupení z roku 2002, kdy měl Hensley v ansáblu skutečná světová
esa, kytaristu Davea Kilminstera a basáka Andyho Pylea.
Poté , co došlo k tragédii v rodině
jednoho ze spolupracovníků, se přerušily práce na albové novince. Ken proto víceméně
oprášil dva roky starou dramaturgii a vyrazil na okružní jízdu.
Přívalová vlna na hammondy a úvodní čtveřice pecek
z Blood On The Highway plus Running Blind proto mohla zaskočit jen
nepřipravené. Jenže, těch zase bylo! I mezi mými kamarády, se kterými jsem
Uriáše sjížděl před 35 lety dennodenně… čučeli jak puci vo co go...
Demons and Wizards je pro mne snad nejvzývanější
deskou mládí a Circle Of Hands pak katedrálou z nejhonosnějších, jedna ze
skladeb, kde se Kenův ústřední motiv může postavit romantikům formátu
Čajkovského. Škoda, že Hensley nemá čtvery ruce a klavír po ruce. I tak jeden z vrcholů
večera.
July Morning je rockový monument. Ken ke
svému vrcholnému kusu přistupuje s úctou, nic neboří, ani nepřilepuje. A David
se shůry lehounce usmívá nad tím, jak se dole čtyři chlapi u mikrofonů snaží
seskládat dohromady aspoň zdání jeho tenoru, zdobeného otevřeným falzetem…
Wizzard - poloakustická průzvučnost, přecházející v pompézní mnohovrstvost se naživo
a bez Byrona nedá zopakovat.
Sweet Freedom se mnou kdysi oslavilo
plnoletost, včera rovných čtyřiapadesát.
Blok dvouletých písní Blood On The Highway, I
Wont The Last a Last Dance (pokud mne tedy paměť neklame) byl vytesán z bytelné
hardrockové skály. Macatá Last Dance je úchvatná i bez Glenna Hughese a
orchestru.
Stealin, klasika, … But My Life … i když mi
při basovém intru naskočil úvod Meddle :-)
Easy Livin, sweet sedmnáct, léto, prázdniny, Český
ráj na dohled, kuřátka na pláži, tranďák pod hlavou,… jako by to bylo dneska.
Byl jsem jako vždy zvědav na to, jakým způsobem Ken naporcuje Lady in Black. Napoprvé to byl masakr motorovou pilou, napodruhé trochu
zrychlená verze, a včera před půlnocí skončila
Dáma těžce oděná v černém brnění.
Cikánský přídavek si užil Eric i rozdováděná
kapela. Bylo znát, že syrový, ještě nevybroušený Byron mu padne do huby jako
ulitý. Takhle jsem Gypsy ještě neslyšel. ... Kena se nikdy nikdo z fanoušků nemusí doprošovat, podepíše i Ikea kabelu plnou desek, papírků, čehosi, s každým se vyfotí, i natřikrát, potřese rukou, usměje se jenom pro tebe... neznám druhého, tak vstřícného muzikanta světové třídy... Ken rozdal v posledních dnech pár rozhovorů, zkusím - s pomocí překladatelky, která jej provázela celým "turné" po Česku - dát dohromady, a hodit sem, kompilát. Prý se rozpovídal i o projektu Hensley - Kerslake - Lawton - Newton!!! Jsem napnutý jak guma od trenek, ani nedomýšlím, co by to bylo za maso, tahle sestava naživo. Ti Finové mají ale štěstí...
|
|
|
Poslal merhaut v Tuesday, 01. September 2009 @ 21:33:27 CEST (391 čtenářů)
(Více... | 1 komentář | Skóre: 5)
|
|
 | Kak |
BrianJohnson píše "

Kapela (zleva doprava): Patten, Yoder, Lockheed, Damrell.
Jedna z legend psychedelického rocku, kalifornská kapela Kak, vznikla ve městě Davis někdy na začátku druhé poloviny 60. let. Skupina je nicméně
známá hlavně díky svému působení v centru květinové a psychedelické
kultury San Franciscu.
Právě až ve Friscu začala kapela ve složení Gary Lee Yoder (zpěv, doprovodná kytara, texty), Dehner Patten (kytara), Joe-Dave Damrell (basa, sitar, tamburína), Christopher Lockheed (bicí) skládat svoje první výtvory, ve kterých je značně cítit vliv tehdy veleúspěšných sanfraciských kapel jakými byly Moby Grape či Grateful Dead.
Posléze však Kak začali experimentovat a vytvořili několik songů v
nichž mísili psychedelický rock, blues, country, folk i jazz. Vznikla
tak naprosto nevšední kapela, téměř nezaměnitelná s jinými.
Prvního
a zároveň posledního alba pojmenovaného stejně jako skupina sama, se
všichni čtyři dočkali roku 1968, kdy jim vyšlo pod značkou Epic Records.

Toto
LP však i díky chabé reklamě a navzdory nepopiratelné kvalitě příliš
neuspělo. Kak se tak bohužel úspěchu, jakého se dostalo například výše
zmíněným Grateful Dead, nedočkali. A co víc - roku 1969 se z popudu
frontamana kapely Yodera rozpadli. Sám Gary Lee Yoder se posléze
připojil k další, o mnoho známější kapele Blue Cheer, která je známá jakožto jedna z prvních průkopníků heavy metalu.
Právě jediné LP skupiny Kak je dnes poměrně vysoko ceněným sběratelským artiklem mezi tzv. "psychedelia collectors". Nutno ještě poznamenat, že v roce 1999 byla vydána na CD speciální edice alba Kak pojmenovaná Kak-Ola. Tato edice obsahuje 11 bonusových songů - většinou demíček a živáků.
"
|
|
|
Poslal merhaut v Wednesday, 05. August 2009 @ 09:25:04 CEST (435 čtenářů)
(komentáře? | Skóre: 0)
|
|
 | Greenwood, Nick |
 Nicholas (Nick) Greenwood svou "velkou" hudební kariéru zahájil na přelomu šedesátých a sedmdesátých let coby člen The Crazy World of Arthur Brown, kde působil i Vincent Crane (Atomic Rooster) a Carl Palmer (Atomic Rooster a ELP). Jeho druhou štací byli Khan se Steve Hillagem a Dave Stewartem.
Po jejich zániku se Nick dává dohromady s novou partou, mimo jiné kolegy od Khan, bicmenem Ericem Peacheym a původním klávesákem Dickem Heninghamem, a nahrává své jediné sólo elpé s mohutným soundem, kde dominují varhany a zdatně sekundují žestě. Sestavu doplňuje dechař Bunk Gardner (ex-Zappa, ex-Tim Buckley) a kytaristé Bryn Howarth, Chris Pritchard. Nick sám hraje na basu a zpívá.
Album vyšlo u Kingdom label a postupně se stalo obrovskou raritou. Naštěstí u Akarmy vyšla CD reedice.
JM
Studio Album, released in 1972 1- A Sea Of Holy Pleasure
Part I
Part II
Part III
2- Hope And Ambitions
3- Corruption
4- Lead Me On
5- Big Machine
6- Close The Doors
7- Melancholy
8- Images
9- Promised Land
10- Realisation And Death
Line-up / Musicians
Nicholas Greenwood / bass, vocals, effects
Bunk Gardner / woodwinds
Dick Henningham / organ
Eric Peach(e)y / drums
Bryn Howarth / guitar
Chris Pritchard / guitar
The Tear Drops / harmony vocals.
Releases information
LP: Kingdom records
CD: Akarma rec AK289

|
|
|
Poslal merhaut v Tuesday, 28. July 2009 @ 19:08:19 CEST (385 čtenářů)
(Více... | 2521 bytů | 1 komentář | Skóre: 0)
|
|
 | J.E.T. |
 J.E.T.

Bimbo Marrale - Guitar
Piero Cassano - Keyboards
Aldo Stellita - Bass, Vocals
Pucci Cochis - Drums
Album:
Fede, Speranza, Carita 1972 - Durium MSA 77307
CD reedice:
King (K32Y 2142) 1988 with 2 bonus tracks, Japan
Si-Wan (SRMC 2010) 1993, Korea
Vinyl Magic (no bonuses) 1996, Italy kompilace: J.E.T. - Durium (NDCD 219) 1995 (singly, plus celé album)

J.E.T. je mezi zasvěcenými znalci italské progresivní scény sedmdesátých let dodnes skloňované jméno. Navzdory tomu, že u zrodu stáli muzikanti z okruhu Ricchi e Poveri, a že z jejich popela povstali italopopoví Matia Bazar.
Kapela vznikla v Ženevě počátkem 70. letech. Úvodní popíkové singly ani náznakem nenaznačovaly k čemu se schyluje.
S albem Fede speranza carità (1972) provedli zdánliví popaři úplný stylový veletoč. Není možné, aby takový skvělý progresivní (art-hard) rock vznikl z ničeho, někde tam uvnitř kapely určitě klokotala náročná muzika delší dobu. Mohutné i něžné varhany, jasný vysoký hlas, nápadité svůdné melodie, členitá rytmika, bohaté vícehlasy. Klenot. Bohužel, mládenci jakoby tímto výletem uspokojili své umělecké ambice, a navrátili se ke chlebu, komerci. Žádný z dalších singlů nestojí za větší pozornost.
V roce 1974 se přidává zpěvačka Antonella Ruggiero a nový bubeník Giancarlo Golzi (z Museo Rosenbach), J.E.T. mění název na Matia Bazar a zahajuýjí velmi dlouhou a úspěšnou pop kariéru...
|
|
|
Poslal merhaut v Monday, 27. July 2009 @ 22:30:43 CEST (387 čtenářů)
(Více... | 6745 bytů | 1 komentář | Skóre: 0)
|
|
 | Trip, The |
 Jednou z nemála
anglických beatových kapel (mj. The Sorrows, The Primitives, The Talismen),
přicházejících do Itálie zkusit štěstí, byla i doprovodná skupina Rickyho
Maiocchiho (ex-Camaleonti) The Trip s mladým Richie Blackmorem. První
sestavu doplňovali: basaman Arvid Andersen, kytarista Billy Gray a bubeník Ian
Broad. Ríša odehrál s The Trip pár koncertů na podzim šestašedesátého a
vrátil se zpět do Anglie. Přicházejí dva Italové, ke klávesám Joe Vescovi a k
bicím Pino Sinnone.
V této sestavě vychází u RCA v roce 1970 první stejnojmenné album. The
Trip (někdy označované jako Musica Impressionistica podle titulu na zadní
straně) obsahovalo pět dlouhých bluesrockových kusů. Jen dlouhá úvodní skladba
Prologo prozrazovala budoucí classicalrockové směřování. Někteří přirovnávají díky
ní prvotinu k raným Vanilla Fudge (hammondkám Marka Steina). The Trip
v té době střídali angličtinu a italštinu.
S druhým Lp Caronte (1971) se stal styl a sound The Trip mnohem původnější, propracovanější,
větší prostor dostaly zejména Joeovy varhany. Objevili se dokonce názory, že
tak nějak by zněla bájná superskupina HELP, tedy kdyby vznikla :-)
Krátce po vydání odchází na sólovou dráhu kytarista Billy Gray, pryč je i Pino
Sinnone. The Trip pokračují s novicem - Furio Chirico ze souborů I Ragazzi
del Sole a Martò e i Judas- jako trio.
Velké ambice Atlantide (1972) prozrazuje už neobvyklý skládaný přebal. Kapela
se slyšitelně inspirovala u ELP.
Ve stejné sestavě
vzniká i čtvrté, poslední album Time of change (1973). Znovu dominují klávesy,
stylově se ale The Trip posunuli více k jazzrocku, až avantgardě.
Majstrštykem je dvacetiminutová "Rhapsodia".
K Arti & Mestieri odchází Chirico, nahrazuje jej Nunzio Favia (Osage Tribe),
po pár měsících ale The Trip definitivně končí.
Joe Vescovi se
koncem roku 1974 nakrátko připojuje k Acqua Fragile, později se potkává
s Faviem v Dik Dik. V nedávné době (2002) dává dohromady tvorbou
Beatles inspirovanou skupinu Shout!.
Přestože The Trip
začali jako import anglo-americké produkce, časem se vypracovali mezi
nejzásadnější progresivisty italské scény.
JM
Sestavy:
Richie Blackmore –
guitar A
Arvid
"Wegg" Andersen (bass, vocals) A
B C D
Billy Gray (guitar,
vocals) A B
Ian Broad (drums) A
Joe Vescovi
(keyboards, vocals) B C D
Pino Sinnone (drums) B
Furio Chirico
(drums) C
Nunzio Favia (drums) D
Diskografie:
LP
B) The Trip RCA (PSL
10460) 1970
B) Caronte RCA (PSL
10509) 1971
C) Atlantide RCA
(PSL 10540) 1972
C) Time of change
Trident (TRI 1002) 1973
Sp
Una pietra colorata
/ Incubi RCA (PM 3527) 1970 (z The Trip)
Fantasia / Travellin'
soul RCA (PM 3561) 1970 "Terzo canale" soundtrack
Believe in yourself
/ Little Jane RCA (PM 3604) 1971 a-side unreleased b-side z Caronte
Intervista pt.I /
Intervista pt.II RCA (UP 10540) 1972 bonus z Atlantide
Corale / Formula
nova Trident (TRN 1002) 1973 z Time of change
|
|
|
Poslal merhaut v Saturday, 25. July 2009 @ 16:51:54 CEST (327 čtenářů)
(Více... | 8308 bytů | 2 komentáře | Skóre: 0)
|
|
 | Jade Warrior – world music pod krídlami Vertigo |
hejkal píše " Aktívna skupina, ktorá sa zapísala do dejín takzvanej world music skôr, než sa toho chopili latino techňáci a dokafrali väčšinu džezovej produkcie, sa volá Jade Warrior. Navzdory faktu, že aktívne pôsobí od roku 1969 prakticky dodnes (posledný album Now je z roku 2008), nemám pocit, že by sa o ňu zaujímala široká verejnosť.
A preto som sa rozhodol, že túto formáciu, čerpajúcu inšpiráciu v Afrike, v Južnej Amerike, v Japonsku a vôbec, tak ďaleko na východ, že snahy dobových rockerov tváriť sa indicky a orientálne vyznievajú marginálne.
Ale po poriadku.
Počiatky spolupráce je možné vysledovať do raných 60. rokov, kedy sa dali dokopy Tony Duhig (gitara) a Jon Field (spev, perkusie, flauta). Už vtedy ich zaujímal džez, ale aj hudba z Afriky a z Latinskej Ameriky. V roku 1965 založili rhytm’n’bluesovú skupinu Second Thoughts, kde s nimi hral aj spevák Patrick Lyons, ktorý neskôr pôsobil v skupine Nirvana (nezamieňať s Kurtom Cobainom). V tom istom čase fungovala aj skupina Tomcats, ktorá sa rozpadla v tom istom roku a obaja budúci zakladatelia Jade Warrior sa stali jej novými členmi. V roku 1966 zmenili meno na July a aj napriek nejakému singlu sa rozpadli v roku 1968. Tony Duhig sa stal členom skupiny Unit four plus two. Tu hral aj basgitarista Glyn Havard a bubeník Alan Price. Skupina sa napriek turné zakrátko rozpadla a Jade Warrior mohla vzniknúť. Názov pochádza z pomenovania hudobnej drámy, ktorú zložili členovia skupiny pre dramatickú školu v Londýne.
V roku 1970 skupina podpísala zmluvu s novým progresívnym vydavateľstvom Vertigo a vydala debutový album Jade Warrior. V zložení Havard, Field a Duhig absentujú bicie, čo ale neabsentuje, je závan originality. Perkusie podkreslené flautou sú nemilosrdne rozbíjané nechutnou špinavou gitarou, za ktorú by sa nejeden metalista nehanbil. Mix rôznych hudobných vplyvov je tak zvláštny, že album nemožno ľahko stráviť, každopádne je to originál. V roku 1971 vychádza album Released, ktorý sa stáva asi najlepšou nahrávkou skupiny, V zostave sa zjavil starý známy, bubeník Allan Price a tiež saxofonista Dave Conners. Vo výsledku to albumu pomohlo, rytmika zrockovatela, mix štýlov je doplnený o latino, džez, ale aj ľahké boogie. Vrcholom je japonskom nasiaknutá Minamoto’s dream. Ešte v tom istom roku skupina vyráža na americké turné. Po návrate nahrali tretí a posledný album pre Vertigo s názvom Last Autumn’s Dream (1972). Je takým mixom medzi debutom a Released, časť vecí je s bubeníkom, časť bez neho, gitarista svoj škaredý zvuk vypiloval do dokonalosti.
Hoci skupina nahrala materiálu aj na dva ďalšie albumy, Vertigo s nimi zrušila zmluvu a to spôsobilo, že skupina na chvíľu stratila smer, takže sa napokon v roku 1972 rozpadla, ale jej história sa ani zďaleka neskončila. To je už ale iný príbeh.
Bádateľom v zvláštnych zákutiach rockovej hudby môžem Jade Warrior iba odporúčať, je to zvláštna, ale výborná hudba. "
|
|
|
Poslal merhaut v Friday, 24. July 2009 @ 17:10:45 CEST (365 čtenářů)
(Více... | 7059 bytů | 2 komentáře | Skóre: 0)
|
|
 | Alusa Fallax |
 
Symfonický 70s rock
z Itálie. Ve své době i v Itálii málo známá (v ČSSR vůbec) skupina, dnes
díky internetu znovu takříkajíc nalezená. Byla založena v roce 1969 v Miláně.
Podle klávesáka Massima Parrettihoho bylo impulsem to, že jako student hudební
akademie potřeboval dát dohromady muzikanty, kteří by zahráli jeho školní
skladbu. Vzpomněl si na spolužáka Guida Gabeta, jenž právě vstoupil do Gli
Adelfi, kapely tří bratří Cirlů. Massima je navštívil ve zkušebně, a bylo rozhodnuto.
Jen se vyměnil klávesák a změnil název na Alusa Fallax.
První
nahrávka Dedicato a chi amo had byla distribuována jen lokálně, prodalo se
jí pouhých pár tisíc kusů, což tehdy na kariéru nestačilo. Massimo opouští
představy o kariéře aranžéra a skladatele vážné hudby, a stává se členem
skupiny.
Flusa Fallax hrála i
zábavovky, část vlastního repertoáru ale většinou přinutila rozdováděnou mládež
k poslechu. Pro vývoj skupiny byla tato zkušenost zcela zásadní, pomohla jí najít
umělecky hodnotný, osobitý, a přitom posluchačsky vstřícný styl. Velký vliv
měla i dvě festivalová vystoupení po boku Curved Air v létě 1973. O Aluxa
Fallax se v té souvislosti objevilo pár noticek v celostátním hudebním
tisku, výsledkem byl nahrávací kontrakt s Fonit Centra.
S jediným
elpé Intorno alla mia cattiva educazione (1974)si dali mládenci poměrně načas.
Na druhou stranu vzniklo dílo, které je dnes v Itálii řazeno po bok i těm
nejproslulejším tamějším mistrům 70s artrocku. Klasicistní struktura dvou
dlouhých svit, složených ze 13 částí (skladeb), symfonické aranže, chytlavá
melodika, spousta kláves, jazzrockové dechařské pasáže jak od Colossea, to vše
s rockově šlapavým spodkem a silným, zdrsnělým vokálem (Augusto
"Duty" Cirla). Opravdu mimořádné artrockové album.
V této souvislosti
je velmi zajímavé, jak ústřední postava Alusa Fallax - Massimo Parretti -
popisuje své hudební kořeny a vlivy. Zcela zásadní pro něj byly Abbey Road,
Jesus Christ Superstar a debut Vanilla Fudge. Z klasiky Debussy, Ravel,
Stravinsky, Varese, z rockových kapel pak v průběhu let Santana, Chicago,
Emerson Lake and Palmer, Pink Floyd, Jethro Tull, Genesis, Who, Joe Cocker,
King Crimson, Alan Parsons.
Původně měla být
Intorno alla mia cattiva educazione rockovou operou. Osou byl příběh chlapce
který se vymaňuje z následků tvrdé výchovy, rostoucí frustrace spěje k výbuchu
šílenství, které je ale současně osvobozující... Scénická podoba díla s
loutkami, fluoreskujícími rukavicemi muzikantů na setmělém jevišti, spěla
ve finále spolu s crescendem k oslňujícímu stroboskopickému deliriu, explosi,
tmě, opuštěnému pódiu.
Skupina doplatila na
slabou propagaci, neuchytila se. Náročným rockovým formám navíc zanedlouho
odzvonilo, a Alusa Fallax končí jako doprovodka k tanci v arénách pro 4-5000
discopařanů. Jen na jih Itálie ještě jezdí s kousky svého náročnějšího
repertoáru.
Mění název na Blizard,
a v roce 1977 vydává popový singl. Jako bezejmenné křoví je slyšet na spoustě
pokleslých nahrávek. To byl ostatně osud většiny rockerů.
Nová doba,
dospělácký věk, profesní kariéry vysokoškoláků, rodiny, to vše vedlo členy
Alusa Fallax k rozhodnutí ukončit činnost. V podstatě šlo o chlapské
definitivní rozhodnutí, nikdy prý neuvažovali o reunionu, ani příležitostném hraní.
Zůstaly "jen" krásné vzpomínky...
Alusa Fallax je
příkladem, že ani mistrovské hudební dílo, nemuselo být – navíc v době
vrcholícího artrocku – zárukou úspěchu.
---
Personel:
Augusto "Duty" Cirla (vocals, drums, recorder)
Guido Gabet (guitar, vocals)
Massimo Parretti (keyboards)
Mario Cirla (flute, sax, French horn, vocals)
Guido Cirla (bass, vocals)
Discography:

LP Intorno alla mia cattiva educazione Fonit (LPQ 09082) 1974 (náklad 5000ks)
reedice:
LP BTF/Vinyl Magic (VM LP 103) 2008
CD Mellow (MMP 229) 1994 + BTF/Vinyl Magic (VMCD 103) 2005

SP
Dedicato a chi amo /Charleston West Side (WS 8004) 1969

Tutto passa /Cade una stella West Side (WS 8011) 1969
BLIZZARD
SP
La soffitta /Tu donna Atlas (AT077) 1977
|
|
|
Poslal merhaut v Thursday, 23. July 2009 @ 19:55:02 CEST (388 čtenářů)
(Více... | 6948 bytů | 3 komentáře | Skóre: 0)
|
|
 | Geordie |
 Geordie
Personnel:Brian Gibson - drums Tom Hill - bass Brian Johnson - vocals Vic Malcolm - guitar Albums:Hope You Like It (EMI EMC 3001) 1973 Reissued on CD (Repertoire REP 4033-WZ, 1991) Don't Be Fooled By The Name (EMI EMA 764) 1974 Reissued on CD (Repertoire 4124-WZ, 1991) Save The World (EMI EMC 3134) 1976 Reissued on CD as part of "A Band From Geordieland" (Repertoire REP4515-WY, 1996) No Good Woman 1978 No Sweat 1983 Powerhouse "Powerhouse" (Ambush, 1986) Brian Johnson solo "Strange Man" (1976) Geordie Featuring Brian Johnson (Redbus RBMP 5001 - vinyl compilation) 1981 Brian Johnson & Geordie "Keep On Rockin'" (Anchor/DCC - U.S. CD compilation, ANZ 700, 1989) 45s:Don't Do That/Keep On Rockin' (Regal Zonophone RZ 3067) 1972 All Because Of You/Ain't It Just Like A Woman (EMI EMI 2008) 1973 Can You Do It/Red Eyed Lady (EMI EMI 2031) 1973 Electric Lady/Geordie Stomp (EMI EMI 2048) 1973 Rock'n'Roller/Geordie's Lost His Liggy (EMI EMI 2100) 1973 She's A Teaser/We're All Right Now (EMI EMI 2197) 1974 Ride On Baby/Got To Know (EMI EMI 2226) 1974 Goodbye Love/She's A Lady (EMI EMI 2314) 1975  
Newcastle byl vždycky velkou líhní rockových talentů. Od The Animals po kupříkladu Stinga. Tvrdě pracující dělníci tohoto centra loďařského průmyslu, hornictví, strojírentství, vytvářeli posluchačské podhoubí pro zemitou muziku. Není divu, že tamější bluesoví zpěváci a muzikanti zněli opravdově. Geordie je dávnou místní variantou jména Georgie a taky jedna z nejlepších kapel regionu. Pod původním názvem U.S.A. vystupovali mládenci na školních vystoupeních i místních festivalech. 
Zpěvák Geordie Brian Johnson (Dunston, 5.říjen1947) má hlas jako když se trhá smirkový papír a celý svět ho samozřejmě zná z AC/DC. V roce 1972, se Geordie pohybovali nedaleko glammrockových juchtvrďáků Slade a Sweet. Když chtěli, uměli zahrát z gruntu jako pravá hardrocková kapela. Sestavu tvořili: Brian Johnson (zpěv), Vic Malcolm (kytara, zpěv), Tom Hill (baskytara) a Brian Gibson (bicí). Malcolm měl za sebou působení u Influence and Smokestack (s Johnem Milesem), Brian Johnson a Tom Hill u kapely Buffalo.
Geordie si v okolí poměrně rychle vybudovali pozici bavičů, jednou z nejpopulárnějších skladeb jejich repertoáru byla hospodská vyřvávačka 'Geordie's Lost His Liggie', "zpívaná" v místním dialektu. Otrlí ji najdou na jedničce.

V březnu 1972, kapela - ještě jako U.S.A. - odchází do Londýna, a podepisuje smlouvu s Red Bus Organisation. O tři měsíce později je na trhu první singl, 'Don't Do That' už pod značkou Geordie. O rok později podepisují mládenci smlouvu s EMI, zakrátko vychází debutové Lp 'Hope You Like It' (do ČSSR putovala masivně z Jugošky) , a první Top 20 hit singl, 'All Because Of You', který do dotáhl v UK na Number 6, v dubnu 1973. V Evropě měli úspěch i s 'Ain't It Just Like A Woman'.
Tři roky patřili Geordie ke stálým jménům evropských žebříčků: 'Can You Do It' (červen, 1973), 'Electric Lady' (září 1973) a 'Black Cat Woman' (1974). Svůj styl a sound Geordie výrazně rozvinuli na druhém albu 'Don't Be Fooled By The Name' (1974). Jejich verze Domu u vycházejícího slunce byla vynikajícím holdem verzi The Animals. Třetí a poslední řadové album 'Save The World' (1976) bylo ale těžkým zklamáním. Úplně se vytratila melodická chytlavost a drajv, jako kdyby jim někdo vypustil tlak z pneumatik. 
Nástup punku poznamenal i kariéru Geordie. Kapela se ocitlatakřka bez angažmá, Brian vystupoval v televizní reklamě, nahrával i sólově, viz 'Strange Man' (1976). Pak ale přišla v roce 1980 nabídka od AC/DC a všechno bylo jinak. 
Bylo to až neuvěřitelné, prvního alba s ním, 'Back In Black' se prodalo zakrátko 12 miliónů kusů. Number 1 v U.K. i Austrálii, navrch singlová pecka 'You Shook Me All Night Long'. Brian Johnson, chlápek z pozapomenuté kapely se stal světovou hvězdou. 
V roce 1982, se Geordie pokusili o reunion, nahráli cover 'Nutbush City Limits' a album 'No Sweat' (1983). Bez Briana to ale nešlo. V 1985 si sirotci mění název na Powerhouse a nahrávají stejnojmenné CD 'Powerhouse' (1986). A to je konec za existencí Geordie, bandy, jejíž nahrávky spolehlivě rozpohybují a potěší každého rockera. JM podle předmluvy Chrise Welche, k reedici "Save the World" (aka "A Band From Geordieland"), Repertoire REP4515-WY, 1996
Diskografie podle: The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976, Vernon Joynson ISBN 1 899855 04 1
|
|
|
Poslal merhaut v Wednesday, 22. July 2009 @ 19:43:47 CEST (563 čtenářů)
(Více... | 3 komentáře | Skóre: 0)
|
|
 | Armaggedon |
 Armaggedon
Proč tak dobrá skupina nenahrála víc než jedno album? Bezejmenný titul s hendrixovskou kytarou a zpěvem Franka Dieze musel zaujmout i v tehdejší, muzikantskou kvalitou natlakované době. Šest vlastních skladeb, dva covery. Nejpůsobivější je desetiminutová verze "Rice Pudding" Jeff Beck Group se zabijáckým kytarovým riffem. Skvělá byla i předělávka "Better By You, Better Than Me"od Spooky Tooth. Nejlepší vlastní skladby jsou "People Talking" a "Open", dvojice Diez a Manfred Galatik. Zkrátka, vše ukazovalo na skvělou kariéru. Omyl. Armaggedon se brzy po vydání alba rozcházejí, Diez se později objevuje v jazzrockových Emergency. Hrál i u Randy Pie, Karthago, Ihre Kinder a Atlantis. Už nikdy ale nepůsobil tak nabuzeně a zapáleně jako u Armaggedon. Dnes patří ono jediné album k vyhledávaným sběratelským položkám, jak původní Lp, tak i 1000 kusy limitovaná, číslovaná reedice z roku 1991. 
Album: Armaggedon 1970 Kuckuck 2375 003 Reissue: CD - Ohrwaschl, 1991, Kuckuck 11003-2 Frank Diez (guitar) Manfred Galatik (electric piano) Michael Nurnberg (bass, rhythm guitar) Jurgen Lorenzen (drums) JM podle Cosmic Dreams at Play - A guide to German Progressive and Electronic Rock by Dag Erik Asbjřrnsen, Borderline Productions, ISBN 1-899855-01-7
|
|
|
Poslal merhaut v Wednesday, 22. July 2009 @ 17:34:02 CEST (343 čtenářů)
(Více... | 6365 bytů | 3 komentáře | Skóre: 0)
|
|
 | Odin |
 Odin 
Personnel: Jeff Beer - Keyboards, Percussion, Vocals Ray Brown - Bass, Vocals Stuart Fordham - Drums, Percussion Rob Terstall - Guitar, Vocals 
Album: Odin (Vertigo 6360 608) 1972 CD: Living In The Past LITP 1972-002, 2000; Akarma AK 339, 2006; Long Hair LHC00058, 2007 Live at the Maxim (CD) Long Hair LHC00057, 2007 SWF Session 1973 (CD) Long Hair LHC00056, 2007 
Nadlouho takříkajíc ztracená bristská kapela Odin - innspirovaná částečně Zappou i King Crimson - působila a žila hlavně v Německu. Takových bylo na přelomu šedesátých a sedmdesátých let víc. Vznikla, když se k triuHonest Truth připojil klávesák Jeff Beer. Kapela se zdokonalovala na náročném repertoáru tehdejších světových progresivistů, viz výše FZ, KC, nevyjímaje Gentle Giant, VDGG, Soft Machine, Quatermass. Teprve později začala budovat vlastní repertoár. Její jediné studiové album vyšlo u Vertiga v roce 1972, velmi dobré koncertní výkony zachycuje CD Living In The Past LITP 1972-002, vydané u firmy Akarma, rozhlasové záznamy, vydané v roce 2007 pod názvem SWF session 1973, i Live at se Maxim, které zachycuje první koncerty Odin v roce 1971 ve Schweinfurtu. JM podle Record Collector, September 2006 atd.
|
|
|
Poslal merhaut v Wednesday, 22. July 2009 @ 16:54:57 CEST (380 čtenářů)
(Více... | 2634 bytů | 3 komentáře | Skóre: 0)
|
|
| 
|